Kacapi Kajang: Pencabik Kecapi di Sulawesi Selatan – Sulawesi adalah kumpulan mega semenanjung yang menonjol, masing-masing dengan masyarakat, bahasa, dan musiknya sendiri. Perbesar salah satu lengan bintang laut ini dan pemandangannya tetap luar biasa beragam: di Sulawesi Selatan saja, Anda memiliki budaya yang berbeda seperti Toraja yang terobsesi dengan kematian di dataran tinggi dan Bugis yang terkenal kejam di laut.
Bagian hilir lengan ini sebagian besar merupakan dataran rendah yang dihuni oleh orang Bugis dan sepupu mereka orang Makassar, tetapi di salah satu sudut pegunungan yang disebut Bulukumba hiduplah sebuah suku yang dipisahkan, secara harfiah, dari yang lain: Kajang.
Kajang telah dibandingkan dengan Amish Amerika karena kepatuhan mereka yang ketat terhadap aturan adat, atau adat tradisional. Sebagian besar tinggal di satu kompleks, sebuah desa bernama Benteng di wilayah yang lebih luas disebut Tanah Toa.
Melangkah ke Benteng dalam banyak hal seperti mundur ke masa lalu: listrik dilarang, begitu juga sepatu; ada aturan berpakaian serba hitam, dan kepercayaan dan tradisi pra-Islam tampaknya tidak banyak berubah selama beberapa generasi.
Tidak mengherankan, Kajang memiliki budaya musik yang cukup berbeda dari kelompok etnis di sekitarnya: yang paling terkenal adalah basing-basing mereka, duet seruling bambu panjang dengan lonceng tanduk kerbau (sangat mirip dengan dendang-dendang suling yang saya rekam di dataran tinggi dekat Toraja bertahun-tahun yang lalu.)
Selain itu, seperti tetangga dataran rendah mereka, Kajang juga memiliki cara mereka sendiri dalam memainkan kecapi perahu yang penuh teka-teki.
Sementara ditemukan di daerah lain di Indonesia (lihat jungga Sumba) dan di tempat lain seperti Filipina, kecapi perahu paling umum di Sulawesi, di mana berbagai sepupu ditemukan dari ujung selatan sampai ke dataran tinggi tengah. kecapi perahu (disebut demikian karena sensual, kurva seperti perahu)
Biasanya disebut variasi kata kacapi di sini: kacaping di Mandar, katapi untuk Toraja (walaupun ini mungkin punah!), dan hanya kacapi untuk semua orang dari pusat dataran tinggi Kaili hingga orang-orang Kajang di selatan.
Mungkin fitur yang paling khas dari kecapi ini adalah bahwa alih-alih memiliki fret, mereka telah mengangkat “ujung jari” dan di antaranya pemain dapat memainkan kedua senarnya. Gaya Kajang dapat memiliki lima atau enam Philip Yampolsky merekam satu dengan enam pada tahun sembilan puluhan, tetapi yang kami temui memiliki lima, masing-masing dengan nama: dari atas, Anda punya lompo (“besar”), tangga ( “tengah”), diki (“kecil”), ari’ (“adik”), dan bungko (“adik bungsu”).
Lebih jauh ke atas, senar mengarah ke kepala dan pasak penyetelan yang bernama alami, tolinna (“telinga” dalam bahasa lokal, bahasa Konjo). Benang -benang itu mengalir dari sini ke jembatan yang sangat tinggi yang disebut possina, atau “pusar”. Lengkuas atau senar akhir – akhir ini terbuat dari pancing, tetapi orang-orang menggunakan kawat dan mungkin lebih banyak bahan organik di masa lalu.
Seperti yang saya pikir pasti benar untuk hampir setiap kecapi perahu, senar atas dipetik tetapi tidak diganggu, meletakkan drone yang konstan.
Gaya permainan kacapi Kajang adalah apa yang saya yakini oleh para etnomusikolog akademis disebut “cabik”. Sebuah medley konstan dari ostinatos melodi bersepeda dimainkan dengan kecepatan yang menurut saya lebih dari 250 BPM, satu permutasi pentatonik shading ke berikutnya dan kemudian kembali lagi selama kesempatan membutuhkannya.
Yampolsky diberitahu bahwa kacapi Kajang dimainkan “untuk ‘melepaskan beban jiwa’ sebagai hiburan pribadi”, dan saya dapat melihat bahwa itu benar: pemain kami, Baco’, tampak sangat meditatif saat dia merobek-robek di terasnya. Dia juga mengatakan kepada kami, bahwa bahkan sekarang dia akan sering dipanggil untuk bermain di ritual pindah rumah, sebuah ritual penting dalam masyarakat Kajang.
Berbicara dengan Baco’, menjadi jelas bahwa Kajang, seperti lutist lainnya di seluruh negeri, membuat perbedaan antara “lagu” ( lagu dalam bahasa Indonesia atau kelong dalam bahasa Konjo) dan “petik” ( petikan dalam bahasa Indonesia atau pakte’ dalam bahasa Konjo ).
Baco’ dengan lugas menyatakan bahwa ia hanya mengetahui satu lagu (yaitu, satu lagu dengan lirik terlampir): lagu yang disebut “Leko Leko”. Padahal, itulah satu-satunya “lagu” yang diketahui orang Kajang di kacapi, katanya kepada kami.
Saat memainkan “Leko Leko”, seorang vokalis mungkin ikut bernyanyi tentang bagaimana lebih baik menyampaikan pesan dengan berjalan kaki daripada mengirim surat dan berisiko tersesat dalam surat (sebuah metafora untuk komunikasi langsung daripada gosip, mungkin?) Baco’ meratap, bahwa tidak ada yang tersisa di desa dengan suara yang layak, mereka semua telah meninggal Dia bernyanyi untuk kami sedikit untuk memberi kami ide, suaranya serak dan goyah.
Untuk pola memetik, menjadi jelas, ada pilihan yang lebih luas, dari “Kadopi” (merujuk pada pola permainan drum, juga satu-satunya nada yang juga direkam oleh Yampolsky) hingga “Itto-Itto ”, “ Cakumba-kumba ”, “ Rikong- Rikong” , dan “ Joong ” (nama dalam bahasa Konjo untuk gong besar).
Petik yang disebut “ Rikong-Rikong ” tampak sangat khas dengan pola tiga ketukan funky khas musik perkusi yang populer di daerah Bulukumba.
Saya suka semua kecapi perahu di Sulawesi, masing-masing tampaknya merupakan ekspresi lokal dari bentuk yang tersebar luas dan kuno ini, tidak hanya dalam kekhasan konstruksinya tetapi juga dalam keanehan musiknya.
Di tangan seorang ahli seperti Baco’, pemetikan yang selalu mantap itu tak tergoyahkan seperti tradisi bangga Kajang, perasaan kosmik tak terhingga dalam medley yang berpotensi tak berujung.