Bangpret: Rumah Islam Kemacetan di Ciater, Jawa Barat – Sesuatu yang luar biasa terjadi di antara perkebunan teh Ciater di Kabupaten Subang Jawa Barat. Ratusan orang berkumpul di halaman desa dan jalan-jalan untuk turun dan menari, nenek-nenek, anak-anak, dan hijabi berkumpul satu dan semua untuk suara bangpret.
“Ini seperti di konser rock” kata seorang penduduk setempat kepada saya, dan ketika saya akhirnya pergi ke sebuah pertunjukan, saya menemukan dia tidak jauh. Tumpukan pengeras suara meledak ke kerumunan ratusan orang, tetapi suara yang menyapu penonton bukanlah suara gitar listrik: itu adalah lagu-lagu Islami lama, mantra bahasa Arab di atas gong dan ketukan drum.
Bangpret adalah istilah yang relatif baru yang hanya digunakan di kawasan Ciater yang kaya akan perkebunan teh, tepat di kaki gunung berapi yang terkenal, Tangkuban Perahu. Ini adalah akronim: Bang datang dari terbang, drum bingkai besar, dan pret dari tarompet, alat musik tiup buluh ganda Sunda yang populer.
Namun pada intinya, musik ini hanyalah versi baru dari gembyung, sejenis musik kebaktian Islam Sunda yang ditampilkan dalam salah satu postingan Aural Archipelago tahun lalu. Gembyung berada dalam keluarga musik umum yang sama dengan gaya yang tersebar luas seperti slawatan Jawa di Jawa Tengah danKuntulan di Kabupaten Banyuwangi Jawa Timur.
Semua gaya ini konon berakar pada penggunaan gendang bingkai untuk dakwah, penyebaran Islam di seluruh Jawa melalui dakwah, terutama oleh para wali Wali Sanga yang dihormati. Yang menarik adalah bagaimana common source yang dibayangkan ini pada akhirnya menyimpang ke dalam tradisi yang sangat berbeda, dari kuntulan Osing yang cabul hingga nyanyian beluk liar-tinged terbang gebes gaya Tasikmalaya.
Gaya gembyung pada akar bangpret ditemukan di seluruh Jawa Barat, dari Subang sampai Sumedang dan bahkan sampai ke timur Cirebon, sebuah daerah di perbatasan Jawa Barat dan Tengah yang penuh dengan persaingan keraton dan persimpangan unik seni Sunda dan Jawa.
Gaya gembyung ini memadukan ritme yang saling terkait yang dimainkan pada drum berbingkai besar dengan teks-teks renungan yang dinyanyikan dalam bahasa Arab, Sunda, atau campuran keduanya, biasanya dalam idiom musik Sunda.
Di Subang, tempat saya juga merekam gaya gembyung jadul yang kadang disebut gembyung buhun atau “gembyung kuno”, musiknya merupakan perpaduan sinkretis dari bahasa Arab dan Islam.syair atau syair, dan unsur Sunda Wiwitan, sistem kepercayaan masyarakat Sunda yang animisme. Beberapa lagu dikhususkan untuk Nyi Pohaci, dewi padi, dan musik mengatur adegan tarian kesurupan dimana penari dirasuki oleh roh leluhur.
Bangpret masih mempertahankan repertoar inti ( lagu pokok ) dari lagu-lagu gembyung jadul atau “ lagu buhun ” dalam bahasa Sunda. Setiap grup mungkin memiliki repertoar yang sedikit berbeda, tetapi untuk grup di Nagrak yang saya rekam, itu adalah setlist tujuh lagu, selalu dimainkan dalam urutan yang sama: “Hu Ya Allah/Hu Ya Mole”, “Pinang Kalu”, “Ula Ela”, “Benjang”, “Engko”, “Gobyog”, dan “Ayun Puntang.”
Meskipun judul-judulnya merupakan campuran dari bahasa Arab yang terdistorsi dan bahasa Sunda yang esoteris, lagu-lagunya semua menampilkan refrein seperti mantra yang dinyanyikan dalam bahasa Arab, atau setidaknya apa yang dimaksudkan dengan bahasa Arab.
Yang benar adalah, seperti kebanyakan Muslim Indonesia, para musisi ini tidak benar-benar berbicara bahasa Arab, sehingga teks-teks tersebut akhirnya memiliki perasaan mantra sihir yang tidak jelas dan tidak dapat diketahui. Namun, terkadang maknanya bisa ditebak: teks lagu “Ula Ela”, misalnya, terdengar menakutkan seperti syahadat, syahadat Islam yang diawali dengan “ lā ilāha illā llāh ‘” atau “Tidak ada Tuhan selain Tuhan. ”
Namun, Bangpret sangat menyimpang dari gembyung klasik dalam penyajiannya. Sementara inti repertoar, melodi, bahkan kendang gembyung sendiri masih ada, semuanya terbungkus dalam musik yang disebut bajidoran. Bajidoran adalah gaya jaipong yang populer di pantai utara Jawa, dari Bekasi di kawasan perkotaan Jakarta hingga Subang.
Dinamakan sesuai dengan penari tunggal pria atau bajidor yang berduyun-duyun ke pertunjukan ini, bajidoran mengambil ritme jaipong klasik yang dinamis dan hingar bingar dan memperhalusnya menjadi irama yang funky.
Di bajidoran, bahkan lebih dari jaipong, ritme adalah raja: sering ada dua pemain kendang, satu di setiap sisi panggung, terkadang bermain serempak, terkadang memainkan pola yang saling terkait; Selain dua maestro kendang ini, sering kali ada tiga kendang terbalik dengan ukuran yang sedikit berbeda memainkan isian drum mirip batu tahun 80-an di sampingnya.
Untuk melengkapinya, dua atau tiga pemusik menonjolkan ketukannya dengan dentang dan derap kecrek, alat musik yang pada zaman dahulu terdiri dari dua pelat logam berbentuk simbal. Namun, hari-hari ini, sering kali terdiri dari beberapa cakram rem sepeda motor dan roda gila yang dilemparkan ke dalam gong yang rusak dan terbalik!
Apa artinya semua itu adalah suara yang mengambil banyak kehalusan ritmis kompleks jaipong dan membuangnya demi alur murni . Beberapa musisi mengatakan bahwa bajidoran berakar pada musik house elektronik yang didengar orang-orang di diskotek pinggiran kota Bekasi dan Karawang.
Dalam buku menarik Henry Spiller ” Segitiga Erotis: Tarian Sunda dan Maskulinitas di Jawa Barat”, Spiller menulis bahwa beberapa musisi bajidoran menyebut alur baru yang terus-menerus ini ” triping “, ” istilah yang berasal dari istilah slang Inggris ‘tripping.'” Seperti Spiller Singkat kata, “pada dasarnya tepak triping adalah gamelan dengan ketukan house.”